Shopping Pillow Terraces por Ofis Arhitekti

Nombre: Shopping Pillow Terraces

Ubicación: Ljubljana
Tipo: Zonas comerciales y residenciales
Cliente: LE nepremicnine

Áreas: 5.474 m2 programa comercial 3.222 m2 apartamentos
Estructura: metal, hormigón armado
Max. Altura: 7 pisos (1 subterraneo),

24,0 m sobre el sueloPresupuesto: 20 millones de euros (27 millones de dólares)

Acabado exterior: metal, piedra, vidrio, verde.

Equipo de proyecto: 
Ofis arhitekti: Rok Omán, Spela Videcnik, Janja del Linz, Janez Martinčič, Aljaz Katja, Gregoric Andrej, Verena Smahel

Este centro comercial y edificios de apartamentos fue diseñado por los arquitectos eslovenos de la firma Ofis Arhitekti se tiene previsto el inicio de la construcción en Ljubljana, Eslovenia, el próximo año.

El edificio de siete pisos, se verá envuelto en majestuosos enrejados, hechos a partir de mallas

El edificio contará con un pasillo que atraviesa los dos primeros pisos que se conectará a la vía principal en un lado de un parque por el otro.

Los primeros cuatro pisos albergará tiendas y restaurantes conectado a un centro comercial adyacente, mientras que los tres anteriores se llenará de apartamentos.

El complejo está situado en el corazón de Ljubljana, entre el parque y la principal calle comercial peatonal de Liubliana.

El proyecto es una mezcla de tiendas boutique, caffe y residencias.

Pillow Terraces ofrece hermosas vistas hacia la ciudad vieja y el castillo. niveles superiores están diseñados como apartamentos.

Las terrazas se unen con “almohadas” verde, de malla de metal implantando capas orgánicas verdes el interior

Al igual que la moda también el edificio está cambiando a través de la temporada: la apariencia otoño invierno se cubre de plata y a veces cubiertas de nieve. Por otro lado en la primavera el aspecto exterior es de color verde y a veces con flores.

Historia de la Arqui ¿Qué?

Hoy verdaderamente, estuve pensando en que escribir..pero como ya varios de ustedes mis lectores saben, me matricule en la universidad, y hay una materia, que yo ya habia cursado, se llama Historia de la Arquitectura (si no mal recuerdo, es una de las primeras, cuando entras a la carrera) pues bien, es muuuy aburrida con este profesor....

No les voy a mentir, amo, amé y seguiré amando esa materia, me fascina la historia y mas si es de arquitectura, ¿De donde creen que surgen mis ganas y sueños de conocer otros países?; Egipto, Grecia, Florencia, Italia...y muchos mas, claro que me propuse primero conocer mi país, su cultura, sus tradiciones, su Arquitectura y ya después otras culturas, bueno a lo que voy es que cuando escuchamos la palabra historia, la primer imagen que nuestra mente relaciona es "aburrimiento" y debo confesar que me esta pasando con esta materia... cuando yo algunos años atrás la llevé con una maestra (mi ex-jefa) era tan divertida, dinámica, llena de imágenes y de presentaciones, vídeos y películas que hacían amar el arte duradero, envolvían con cada letras y palabra que se decía de ese bello arte..... por que si tenia ese concepto, viene alguien a confundirlo, a llenarlo de reyes, jerarquías, guerras, economía, política (si algo odio más es hablar de política), creo que como estudiantes debemos y queremos saber ARQUITECTURA, materiales, métodos constructivos, ordenes, estilos, elementos mas importantes de cada época, arquitectos famosos, ideologías que cambiaron estilos, escuelas y sobre todo que sea divertida la historia, no que sea complicada.....

hoy le hice un comentario al profesor, sobre las columnas Dóricas y se molestó, por que lo corregí; debería darme gracias por que mis compañeras no vivirán en el error siempre.

ya propuse hacer exposiciones, trabajos en equipo, maquetas, investigaciones ....pero no, el sigue sentado en su escritorio, dictando, como si a alguien le interesara volver a retomar sus apuntes, concluida la materia....lo mejor es cuando te apasiona algo y se reviven ganas de aprender....

EL ARTE DE LA SUSTANCIA Y LA AUSENCIA

"self in progress"

Escultor, pintor y grabador Alwar Balasubramaniam hace un trabajo que cruza la frontera entre el arte, la percepción y la vida.

La escultura de Balasubramaniam juega con el tiempo, la forma, la sombra, y la perspectiva...estas cuatro sensaciones difíciles, pueden revelar ó disimular lo que realmente esta ahí afuera.

este escultor cruza fronteras entre ARTE-PERCEPCIÓN-VIDA.

ha estado experimentando con una serie de materiales (fibra de vidrio, cera, oro) para crear obras escultóricas que dan a luz sus ideas y su proceso de búsqueda. Su trabajo es a menudo muy táctil, muy físico, que simboliza una exploración de las grandes preguntas: ¿qué define el yo? ¿como ven nuestros ojos la vision del mundo entre la luz y sombra?

conferencia cortesía de TED.com

Ravensbourne College Design and Communication

Proyecto: Ravensbourne College Design and Communication

Firma: Foreign Office Architects

Ubicación: la península de Greenwich, en Londres.

Concepto: La arquitectura del edificio ha sido diseñada para expresar la cultura de la producción contemporánea, mediante un sistema de suelo de baldosas no periódicas, que simboliza un enfoque más diverso y contemporáneo a la tecnología.

La fachada se compone de 28.000 piezas de aluminio anodizado en tres diferentes formas y colores.

La fachada de azulejos es perforado con ventanas redondas de diferentes tamaños, con dos filas de ventanas por piso para proporcionar vistas de la ciudad y de los alrededores.

El patrón de los cuadros se determina por el tamaño y ubicación de las aperturas de ventanas, mientras que el tamaño de las ventanas depende de la función interior correspondiente.

El colegio tiene una superficie de 17.000 m² y albergará 1.400 estudiantes en interdisciplinario, el plan de espacios de trabajo abiertos más de cuatro pisos interconectados.

El nuevo edificio está diseñado para estimular el medio ambiente y las prácticas de trabajo de los profesionales creativos, ofreciendo lo mejor en tecnología y computación móvil en un entorno que permite a una variedad de estilos de aprendizaje.

ARQUITECTURA CONTRA LA MUERTE

Reversible Destiny Lofts

(en memoria de Helen Keller)

un concepto de diseño: Shusaku Arakawa y madeline Gins

Ejecución arquitectónica: Yasui Architects & engineers

conclusión: octubre del 2005

pisos: 3

lofts: 9

Retomando hoy que es Día del niño …..espacios diseñados para apelar a los sentidos a cada movimiento, cada gesto, cada mirada, cada paso.

Al verlos, me recordaron aquellas juegos de bebes que se usan para despertar los sentidos del niño.
Cada loft está creado con llamativos colores, suelos desiguales, entradas irregulares, interruptores creados de una manera extraña... todo para la estimulación mental y física de los habitantes de la casa.

El piso del comedor y la cocina tienen desniveles y pendientes que obligan a pensar en el equilibrio.

Las paredes poseen una textura que las hace escalables

Tubos y escaleras permiten ejercitarse en casa, llevando la movilidad vertical más lejos

Los habitantes reciben instrucciones al mudarse. Una de ellas indica que por lo menos una vez al día se debe recorrer el loft con las luces apagadas o con los ojos vendados, experimentando el mundo de Helen Keller, la fuente de inspiración para el diseño.

Muchos se preguntaran y esta mujer porque postea un artículo que tiene 5 años de antigüedad, pero mi mente rodaba por querer postear algo referente al 30 de abril… Día del niño!

Colorido, forma (y es que esto me recuerda a los legos), movilidad, espacios que encantarían a cualquier niño; Imagínense vivir en un loft así, sería como vivir en el parque 24/7.

Concurso de fotografía cuartoscuro 2010

"Herencia de la Revolución"

Con el objeto de promover y estimular la producción de la fotografía y reflexionar en torno a los principios de la Revolución y lo que llegó a la sociedad, en el marco de su Centenario, Cuartoscuro convoca a profesionales y aficionados a participar en el Concurso de Fotografía Cuartoscuro 2010, con el tema: Herencia de la Revolución.

BASES
Podrán participar fotógrafos profesionales y aficionados residentes en México y Estados Unidos.

Los interesados deberán presentar una serie de hasta seis fotografías en color o blanco y negro, captadas con la técnica que prefieran: negativo, digital y mediante procesos antiguos. Los trabajos deberán ser una interpretación en torno a lo que nos heredó el primer movimiento revolucionario del siglo XX en las áreas: cultural, social, económica, educativa y humanista. Las imágenes deberán haber sido producidas en 2009 y 2010.

RECEPCIÓN
Los concursantes se registrarán con seudónimo y subirán sus fotografías a la página electrónica http://cuartoscuro.com.mx/ en el apartado Concursos. Las fotos deberán medir 3800 pixeles por su lado más largo, a una resolución de 300 dpi, guardarse en formato JPG, en calidad alta (8) y no pesar más de 3MB. Como parte del registro deberán anexar un texto breve (2500 caracteres) relativo a la serie. Sólo se aceptarán trabajos de manera electrónica.

Esta convocatoria queda abierta a partir de su publicación y hasta el viernes 30 de abril de 2010. Los participantes deberán aportar una cuota de recuperación de $50 pesos por participación. El depósito deberá hacerse a la cuenta 0165488729 de BBVA Bancomer a nombre de la Fundación Pedro Valtierra A.C.
Al participar, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de la convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes para fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

EL JURADO
Estará Integrado por profesionales de la fotografía e historiadores, calificará la calidad conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. También seleccionará las 40 mejores propuestas, de las cuales surgirán los tres primeros lugares. Los resultados se darán a conocer el lunes 1 de junio de 2010 en http://cuartoscuro.com.mx/

PREMIOS
Primer lugar $50 mil pesos
Segundo lugar $30 mil pesos
Tercer lugar $20 mil pesos

Los premios se entregarán el jueves 17 de junio a las 19:00 horas, en el marco de la exposición de las 40 imágenes finalistas. Habrá una mesa de reflexión en torno a la fotografía en la Revolución Mexicana. Cuartoscuro celebrará su 24 aniversario y entregará el Premio al Mérito Fotográfico Cuartoscuro 2010 a un fotógrafo (a) que haya destacado en la producción y enseñanza de la fotografía en México o América Latina, que consiste en una escultura de plata zacatecana.
Informes:lallovizna@cuartoscuro.com,
bringas@cuartoscuro.com 5211 2607/5211 2913/5211 3197

tienen 2 dias para incribirse....SUERTE¡¡¡

La Exposición Mundial de Shanghái 2010

será la primera exposición internacional registrada (también llamada "exposición universal") de acuerdo con la categorización en vigor de la Oficina Internacional de Exposiciones y se llevará a cabo enShanghái, China, del 1 de mayo al 31 de octubre de 2010. El tema de la Exposición será "Mejor ciudad, mejor vida" y expresa el nuevo estado de Shanghái en el siglo XXI, es decir, el estado de un importante centro económico y cultural.

Al 23 de julio de 2009, 192 países y 48 organizaciones internacionales han confirmado su participación

Al 23 de julio de 2009, 192 países y 48 organizaciones internacionales han confirmado su participación

Se espera que genere el número más grande de visitantes en la historia de las Exposiciones de la Oficina Internacional de Exposiciones (70 millones)

El emplazamiento del acontecimiento serán las orillas del río de Huangpu, en el centro de Shanghái. El área de la exposición cubrirá 5.28 km²

Pabellón de México participación en Exposición Shanghai 2010

El diseño del pabellón parte de la idea de representar a México ante los ojos del mundo a través de elementos tradicionales mexicanos que no han sido explotados antes en este tipo de ferias. La propuesta se centra en no hacer un edificio protagonista si no mas bien de brindar un espacio verde dentro de la expo que represente a su vez nuestra preocupación e intención de brindar mejor calidad de vida a las ciudades por medio de la recuperación de las áreas verdes.

El pabellón de México es un volumen definido por un talud que se convierte en una gran plaza privilegiando al espacio público como un gesto de urbanización dentro de la feria. El espacio físico dividido en tres niveles representa a su vez tres momentos distintos de la vida de las ciudades en nuestro país. El pasado en el basamento del pabellón, el México del presente a nivel de acceso y el futuro en la plataforma del talud.

El pabellón utiliza como elemento principal de diseño el papalote, palabra que viene del vocablo náhuatl “papálotl” que significa mariposa, utilizándolo como el elemento de unión entre las culturas mexicana y china.

La propuesta es mirar el futuro con espacios destinados, pensados y planeados específicamente al esparcimiento, la recuperación de parques y áreas verdes, donde nuevas generaciones puedan reconocerse dentro de una ciudad donde se puede vivir mejor”.

Arquitectos: SLOT – Juan Carlos González Vidals, Israel Alvarez Matamoros, Moritz Melchert, Mariana Tello Rodríguez, Edgar Octavio, Ramírez Corrales. Colaboradores: Michel Trejo, Aaron Hernández, Efraín Ovando, Jimena Gonzalez Pie, Jorge Pardo Torra. Publicado en: Plataforma cad.

MARIDAJE PERFECTO

Tres diseñadores de moda realizaron duplas con arquitectos interioristas de alto renombre para crear ambientes únicos.

¿Sabes como luciría el rincón preferido de tu hogar si fuera ambientado en equipo por tu diseñador de moda favorito y un prestigiado interiorista?-¿no?-pues ya puedes dejar de imaginar el espectacular resultado por que,durante el pasado International Designers México (IDM) realizado en la capital mexicana a principios de marzo, varios varios de sus pabellones se convirtieron en espacios innovadores gracias al talento de duplas entre diseñadores de moda.

Los diseñadores Macario Jiménez, Clara González y Malafacha fueron seleccionados por Comex para unirse a los arquitectos interioristas Rodrigo Garagarza, David Dahlhaus y Gabriel Salazar respectivamente, quienesJuntos materializaron ambientes eclécticos e historias que resultan de la mezcla de los estilos que aportó cada uno; estas fusiones generaron atmósferas de alto impacto en donde se respiran el buen gusto, la creatividad y un manejo magistral del color.

El mayor reto de los arquitectos interioristas en este proyecto fue tomar las influencias, matices y tejidos de las colecciones que presentarán Macario Jiménez, Clara Glez y el dúo Malafacha durante la semana de la moda IDM. Coronando el grupo de profesionales que integraron el proyecto está Ezequiel Farca, toda una institución en el mundo del diseño mexicano, quien ha apadrinado y aprobado la labor realizada por sus colegas en las duplas de diseño.

“Ha sido sumamente estimulante, salir de mi nicho de diseño y trabajar con Rodrigo en este proyecto, ver que cuando se unen fuerzas surgen cosas maravillosas. Nuestro espacio se llama ‘El hideway de Chirico’ y en él aplicamos sobre todo la tendencia Organic Imitation, cuyos colores como el morado, plata y dorado predominan en mi nueva colección” dijo Macario Jiménez.

Cabe destacar que los colores empleados en las colecciones son los que el Consejo Mundial del Color ha identificado en el libro de Comex ‘Culturas que Inspiran 2010/11’ como tendencias globales y que responden a las influencias de tipo socio-políticas y económicas que están tomando lugar en el mundo.

ahora todos sabemos que crear atmosferas dinámicas e inspiradoras es fácil con herramientas como culturas que inspiran 2010/11 de comex ... ¿que esperas?

fotogrefia: colorlife