ARQUITECTURA CONTRA LA MUERTE

Reversible Destiny Lofts

(en memoria de Helen Keller)

un concepto de diseño: Shusaku Arakawa y madeline Gins

Ejecución arquitectónica: Yasui Architects & engineers

conclusión: octubre del 2005

pisos: 3

lofts: 9

Retomando hoy que es Día del niño …..espacios diseñados para apelar a los sentidos a cada movimiento, cada gesto, cada mirada, cada paso.

Al verlos, me recordaron aquellas juegos de bebes que se usan para despertar los sentidos del niño.
Cada loft está creado con llamativos colores, suelos desiguales, entradas irregulares, interruptores creados de una manera extraña... todo para la estimulación mental y física de los habitantes de la casa.

El piso del comedor y la cocina tienen desniveles y pendientes que obligan a pensar en el equilibrio.

Las paredes poseen una textura que las hace escalables

Tubos y escaleras permiten ejercitarse en casa, llevando la movilidad vertical más lejos

Los habitantes reciben instrucciones al mudarse. Una de ellas indica que por lo menos una vez al día se debe recorrer el loft con las luces apagadas o con los ojos vendados, experimentando el mundo de Helen Keller, la fuente de inspiración para el diseño.

Muchos se preguntaran y esta mujer porque postea un artículo que tiene 5 años de antigüedad, pero mi mente rodaba por querer postear algo referente al 30 de abril… Día del niño!

Colorido, forma (y es que esto me recuerda a los legos), movilidad, espacios que encantarían a cualquier niño; Imagínense vivir en un loft así, sería como vivir en el parque 24/7.

Pabellón de México participación en Exposición Shanghai 2010

El diseño del pabellón parte de la idea de representar a México ante los ojos del mundo a través de elementos tradicionales mexicanos que no han sido explotados antes en este tipo de ferias. La propuesta se centra en no hacer un edificio protagonista si no mas bien de brindar un espacio verde dentro de la expo que represente a su vez nuestra preocupación e intención de brindar mejor calidad de vida a las ciudades por medio de la recuperación de las áreas verdes.

El pabellón de México es un volumen definido por un talud que se convierte en una gran plaza privilegiando al espacio público como un gesto de urbanización dentro de la feria. El espacio físico dividido en tres niveles representa a su vez tres momentos distintos de la vida de las ciudades en nuestro país. El pasado en el basamento del pabellón, el México del presente a nivel de acceso y el futuro en la plataforma del talud.

El pabellón utiliza como elemento principal de diseño el papalote, palabra que viene del vocablo náhuatl “papálotl” que significa mariposa, utilizándolo como el elemento de unión entre las culturas mexicana y china.

La propuesta es mirar el futuro con espacios destinados, pensados y planeados específicamente al esparcimiento, la recuperación de parques y áreas verdes, donde nuevas generaciones puedan reconocerse dentro de una ciudad donde se puede vivir mejor”.

Arquitectos: SLOT – Juan Carlos González Vidals, Israel Alvarez Matamoros, Moritz Melchert, Mariana Tello Rodríguez, Edgar Octavio, Ramírez Corrales. Colaboradores: Michel Trejo, Aaron Hernández, Efraín Ovando, Jimena Gonzalez Pie, Jorge Pardo Torra. Publicado en: Plataforma cad.

MARIDAJE PERFECTO

Tres diseñadores de moda realizaron duplas con arquitectos interioristas de alto renombre para crear ambientes únicos.

¿Sabes como luciría el rincón preferido de tu hogar si fuera ambientado en equipo por tu diseñador de moda favorito y un prestigiado interiorista?-¿no?-pues ya puedes dejar de imaginar el espectacular resultado por que,durante el pasado International Designers México (IDM) realizado en la capital mexicana a principios de marzo, varios varios de sus pabellones se convirtieron en espacios innovadores gracias al talento de duplas entre diseñadores de moda.

Los diseñadores Macario Jiménez, Clara González y Malafacha fueron seleccionados por Comex para unirse a los arquitectos interioristas Rodrigo Garagarza, David Dahlhaus y Gabriel Salazar respectivamente, quienesJuntos materializaron ambientes eclécticos e historias que resultan de la mezcla de los estilos que aportó cada uno; estas fusiones generaron atmósferas de alto impacto en donde se respiran el buen gusto, la creatividad y un manejo magistral del color.

El mayor reto de los arquitectos interioristas en este proyecto fue tomar las influencias, matices y tejidos de las colecciones que presentarán Macario Jiménez, Clara Glez y el dúo Malafacha durante la semana de la moda IDM. Coronando el grupo de profesionales que integraron el proyecto está Ezequiel Farca, toda una institución en el mundo del diseño mexicano, quien ha apadrinado y aprobado la labor realizada por sus colegas en las duplas de diseño.

“Ha sido sumamente estimulante, salir de mi nicho de diseño y trabajar con Rodrigo en este proyecto, ver que cuando se unen fuerzas surgen cosas maravillosas. Nuestro espacio se llama ‘El hideway de Chirico’ y en él aplicamos sobre todo la tendencia Organic Imitation, cuyos colores como el morado, plata y dorado predominan en mi nueva colección” dijo Macario Jiménez.

Cabe destacar que los colores empleados en las colecciones son los que el Consejo Mundial del Color ha identificado en el libro de Comex ‘Culturas que Inspiran 2010/11’ como tendencias globales y que responden a las influencias de tipo socio-políticas y económicas que están tomando lugar en el mundo.

ahora todos sabemos que crear atmosferas dinámicas e inspiradoras es fácil con herramientas como culturas que inspiran 2010/11 de comex ... ¿que esperas?

fotogrefia: colorlife